Abb. 1: «Magst du abstrakte Kunst, Mickey?»
– Auszug aus dem Disney-Comic N°1279 (1977)
Als Ausgangspunkt für die Arbeit «Walt Disney Productions» diente Bertrand Lavier der französische Mickey Mouse Comic «Traits très abstraits» (deutsch: Sehr abstrakte Striche) aus dem Jahr 1977.
In den USA war dieser Comic sogar schon in den 1940er-Jahren erschienen: Dies war die Zeit der abstrakten Kunst mit Aushängeschildern wie Piet Mondrian, Jackson Pollock oder Hans Arp.
Was versteht Ihr unter abstrakter Kunst?
Was könnten Gründe dafür sein, dass sie entstanden ist?
Abb. 2: «Das ist der ideale Moment, um die Bilder zu studieren…»
Zeichnung aus dem Disney-Comic N°1279 (1977)
Im ursprünglichen Comic–Heft besuchen Mickey Mouse und Minnie Mouse gemeinsam eine Ausstellung für abstrakte Kunst.
Darin sind dutzende «erfundene» Werke abgebildet, die jedoch stark an reale Werke der abstrakten Kunst erinnern…
Abb. 3: Zeichnung aus dem Disney-Comic N°1279, 1977
Was haben diese Werke alle gemeinsam?
Welches sind die Unterschiede?
Abb. 6: Ausschnitt aus dem Disney-Comic N°1279, 1977
Abb. 7: Wassily Kandinsky. Auf Weiss II, 1923
Abb. 8: Zeichnung aus dem Disney-Comic N°1279, 1977
Abb. 9: Jackson Pollock. Number 7, 1950
Der Konzeptkünstler Bertrand Lavier begann ab 1984 damit, die im Mickey Mouse Comic abgebildeten, erfundenen Kunstwerke real zu produzieren – und sie somit vom Comic in die «reale Welt» zu überführen.
Was verändert sich alles dadurch, dass Bertrand Lavier die Kunstwerke aus dem Comic in den Ausstellungsraum bringt?
Die Idee für die «Walt Disney Productions» kam Bertrand Lavier im Jahr 1982 – und zwar in einem Museum. Er besuchte damals im Musée des Beaux-Arts in Dijon eine Ausstellung zum Thema «Mise en abyme»: das Bild im Bild.
Das «Bild im Bild» ist ein häufiges Thema in der Welt der bildenden Kunst, aber auch in der Musik und anderen Bereichen unserer Kultur. Welche Beispiele kennst du?
Abb. 14: M. C. Escher. Drawing Hands, 1948
